演劇：ＳＣＯＴ Summaer Season 2013（2013年8月30日）（長文）

　富山県と言っても岐阜県境に程近い過疎の利賀村にて、２日間・５演目の演劇鑑賞を主目的とする３泊４日の旅行を終えた。まずは、第１日目は２演目を観た。その様子から。

　

　2013年8月30日8時過ぎに移動開始、横浜から東京・越後湯沢経由で富山着が13時半、途中の大雨で30分以上の遅延。駅前でレンタカー借用、途中で遅い昼食などしながら、南砺市利賀村利賀芸術公園近くの民宿着が16時過ぎ。

　他人から見れば、富山まで演劇鑑賞なんて何を物好きなと言われそうだけど、否定できない私がいる。1988年に初訪問、2000年以降はとびとびの訪問だが、それでも合計すれば20回近くを数える。丸々一週間、演劇観賞していた時期もあった。

　初訪問から４半世紀が過ぎた。村の人口は1800人から600人に減少。平成の改革で南砺波郡利賀村は南砺市利賀村に変った。「利賀国際芸術祭」が、「利賀サマーアーツプログラム」「SCOT Summer Season」と名実共に変化した。私自身も当然の成り行きで、壮年から老年に変った。

　結果的だが、横浜で生まれ育った私が限界集落の問題を垣間見た。平成の改革が、それに多少の加担をしているように感じた。運営の中核であるＳＣＯＴ（Suzuki Comapny Of TOGA）の変遷も見てきた。かくして「行く川のながれは絶えずして、しかも本の水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ結びて久しくとゞまることなし。」との思いに至る。

　

1.『高田みどりの打楽器と高野山南山進流聲明「羯諦羯諦－行く者よ、去り行く者よ」』

　　演出　　　鈴木忠志
　　出演　　　高田みどり
　　　　　　　SAMGHA/真言聲明の会
　　会場　　　利賀大山房
　　公演　　　8月24日(土)16:00開演、8月30日(金)18:00開演
　　鑑賞　　　8月30日(金)18:00開演

　会場は体育館を改装した劇場。階段状の客席、目検討で定員400名程度（写真は、利賀大山房正面）。

　舞台前方に種々の打楽器が配置されている。舞台後方の高さ2mほどの台上に、横一列で並ぶ円筒状の６つの台、登場した僧侶はそこに一名づつ座る。後で判るが、円筒状の台は一時、回転した。

　遅れて高田みどりが登場、演奏を開始する。打楽器の一々を記憶しないが、水盤の水を手で掬って落としマイクで拾う、大きさの異なる金銅鉢、りん、太鼓、マリンバ等。

　やがて声明（しょうみょう、旧字で聲明）が始まり、以降、交互に、同時に奏でられる。声明とは、仏典に節をつけた仏教音楽で儀礼に用いられるが、ここでは劇場用の演出が成されている、多分。

　プログラムによれば、唱えられた声明は、「大般若表白」「和訳般若心経」「云何唄（うんがばい）」「散華」「対揚」「般若心経」「舎利禮（しゃりらい）」。斉唱、独唱と合唱、般若心経は六声の輪唱でも唱えられた。

　打楽器と台の間の空間を、時々、車椅子の集団が下手から上手に通過する。簡単な物語があるようだが、深入りは避ける。

　展開された内容は事実として受け止めるが、その意味合いを理解するに至らない。理解できなくても、声明に奥深いものを感じることはある。例えば、東大寺修二会で唱えられる南無観など。寒い中に立ち尽くして聴き入れば、宗教の深奥に少し触れる気はする。翻って今回の「羯諦羯諦」は演出が過ぎて、宗教感は後退していると思えた。もっと素朴で良いだろう。

　

2.『岩舞台で繰り広げられる前衛漫画劇「新釈・瞼の母」』

　　原作　　　長谷川伸
　　演出　　　鈴木忠志

　　出演　　　瞼の母　　　　　　斉藤真紀
　　　　　　　日本人　　　　　　石田治雄
　　　　　　　看護婦モンロー　　佐藤ジョンソンあき
　　　　　　　その兄　大介　　　植田大介
　　　　　　　インテリヤクザ１　塩原充知
　　　　　　　インテリヤクザ２　加藤雅治
　　　　　　　看護婦２　　　　　小林清美

　　会場　　　岩舞台（観賞回は新利賀山房に変更）
　　公演　　　8月23日(金)21:30開演、8月30日(金)20:30、22:30開演
　　鑑賞　　　8月30日(金)20:30開演

　股旅物に合羽が付き物という訳でもないが、完全雨仕度で会場に向かった。しかし、開演の暫く前から雨は上がっていたものの、野外から屋内の新利賀山房に会場は変更になっていた。雨もまた自然、出鼻をくじかれた思いだ。（写真は石舞台、後方に見えるのが新利賀山房）。

　場の設定は病院か養護施設、意識不明瞭の女の回想のうちに物語が展開するのは、鈴木の常套的手法。その女は大介の母であり、後に日本人の母でもある。日本人は普通名詞でなく固有名詞、日本　人。台詞も、スペースを空けて発声していた。そこに、失われた日本的心情を重ねている。背景音楽にバーブ佐竹や北島三郎の歌謡曲が使われ、場面転換もなしに物語りは進む。

　言葉で言えば、何と安っぽい作りと思われそうだ。しかし、そうしないのが役者たちの技量。楽しめるし、大雑把に原作を認識していれば理解に苦しむこともない。

　かくして前衛的漫画劇は進行する。しかし、長谷川伸が日本人の心に波紋を立てたように、鈴木も波紋を立てただろうか。時代が違うと言ってしまえば身も蓋もない。それを知りつつ、鈴木は抗っているように思う。

　

　22時近くに民宿に戻って遅い食事、ほどなく就寝。かっては観てきた芝居をつまみに、知る人も知らない人も深夜まで酒を飲んでいたが、今はそういうことも無くなった。

　　　（2013年9月4日記録）