美術：横須賀美術館 日本の「妖怪」を追え！

　　名称　　　日本の「妖怪」を追え！　
　　　　　　　　　北斎、国芳、芋銭、水木しげるから現代アートまで
　　会場　　　横須賀美術館
　　会期　　　2013年7月13日(土)～9月1日(日) 、詳細は要確認
　　鑑賞日　　2013年8月 8日(金）

　

　妖怪の定義はさまざまだが、ここでは幽霊を含む。幽霊の類語に亡霊・悪霊・怨霊などあるが、いずれにしろ成仏できない人の魂が、それらしき姿・形を伴って現世に出現すると考えて良い。妖怪で想像を巡らす範囲を大いに逸脱、いや拡大していてユニークな企画展。
　時代は江戸から現代まで、技法は自筆画・錦絵・漫画・写真・ミクストメディアなどと幅広い。

　150点ほどの作品は次のように区分される。

　　　１章　妖怪登場　大都市・江戸に生まれた物語
　　　２章　妖怪変化　近代にあらわれたさまざまな妖怪像
　　　３章　妖怪はここにいる　現代アートに見る妖怪像

　

　「１章　妖怪登場」。畏怖されるものとして描かれるが、どこかに逃げ場が残されている。ちらしに登場する「葛飾北斎：お岩さん百物語」(*1)、提灯から現れる顔は異形だけれど、ユーモラスでもある。作品の多くが色鮮やかな錦絵であることも、印象を和らげる。

　歌川広重・葛飾北斎など、浮世絵のビッグネームも「妖怪」を描いている。それなりの需要があったのだろう。不忠不孝への戒めか。

　今回も「歌川国芳：相馬の古内裏（千葉市美術館所蔵）」(*2)を観た。多くの会場で見かけるのは名作の証明だろう。描かれた骸骨は、解剖学的に見てかなり正確らしい。「杉田玄白：解体新書」の出版が1774年、その100年後に描かれている。

　

　「２章　妖怪変化」。水木しげるをここに含めるのはなぜ。伝統的表現だからか。とにかく、漫画家・妖怪研究家の作品が、他の作品と同等に扱われることは、この企画展に対する親近感を増す。

　河童の小川芋銭の作品の展示が意外。河童も妖怪に違いないけれど、展示作品は河童でない。

　錦絵の月岡芳年の作品が多くあって、１章との差異が判らない。水木しげるを３章に回して、１＋２章と３章の２区分も成り立ちそう。理由はあるのだろうが判らない。

　

　「３章　妖怪はここにいる」。絵・版画以外の種々の技法による作品が登場。

　松井冬子の描く幽霊は怖い。足のない伝統的な幽霊を描くが、逃げ場のないピュアな表現がそう思わせる。

　鎌田紀子はミクストメディアによるいわば人形。妖怪と言われなければ、少し不気味な人形で終わりそうだ。他に、写真・油彩などの作品があって、鎌田と同様の思いがする。

　

　漆黒の闇に恐怖心を抱くけれど、漆黒の闇に出くわす機会がない。宗教観や倫理観も大きく変化しつつあるようだ。妖怪が怖いものとすれば、怖さを感じる対象が変化している。

　伝統的な妖怪が人に対する戒めの表現と考えれば、現代の妖怪は人を苦しめる。振り込め鷺なはどんな姿・形に描かれるだろう。収束の目処の立たない原発事故、平和から遠ざかりそうな動きなども、妖怪と言えそうだ。伝統的な妖怪から、一緒にするなと言われそうだが。観終えてそんなことを思った。

　横須賀美術館は明るい三浦の海に面しているが、背後の丘陵地には戦争の残骸が残る。第４章として、散策をお勧めしたい。妖怪が現れるかも知れない。話はが少し跳んだが、暑さに注意しながら是非。

　　*1　横須賀美術館ＨＰより引用
　　*2　横須賀美術館ＨＰより引用、山口県立美術館浦上記念館所蔵の作品

　　　（2013年8月11日記録）