演劇：異人の唄 --- アンティゴネ

　作　　　　　土田世紀
　構成・演出　鐘下辰男
　出演　　　　土居裕子（淀江アン）
　　　　　　　純名りさ（淀江メイ）
　　　　　　　すまけい（淀江宍道）
　　　　　　　水上辰　（小林十市）
　　　　　　　水上正吾（木場勝己）、
　　　　　　　　 ？　 （白い女）、他にコロス
　劇場　　　　新国立劇場・中ホール（７割程度の観客）
　時間　　　　2時間25分（途中休憩15分）
　観劇　　　　2007年11月23日14時～
　期間　　　　12月2日まで、途中休演あり、開演時間注意

　かもめの鳴き声が響く砂浜。本砂で円形に山が作られていて舞台中央奥に二層の物見櫓。

　白い女が、裸足で客席からゆっくりと舞台に進む。舞台との境で静止。再びゆっくりと砂山を進む。恐らく数分間だろうがこの間無音。静寂もまた雄弁、緊張感が高まって一気に舞台に引き込まれる。ただし、白い女の正体は最後まで判らない。幽霊？

　貧しい海辺の村、年老いた不自由な叔父・淀江宍道の世話をするアンとメイの姉妹。叔父の面倒を見続けることに疑いを持たないアン、新しい世界へ逃れようとするメイ。二人の父母の消息はわからない。そこに現れる水上辰、メイを新しい世界に連れ出そうとする。水上正吾の存在は。

　舞台に現れることの無い母・淀江サトは、唄えば魚が群れを成して寄ってくるという伝説の歌い手。サトが行方不明になってからは不漁続き。サトを中心にした愛憎は、メイと水上の許されない愛につながっていく。

　土田は漫画家で、これが始めての原作。漫画家の原作で悪いことは何もありませんが、秋田生まれの漫画家であることが大きなポイントになったと思います。

　前半はオイディプス王とアンティゴネを底本にしてギリシャ悲劇風の展開。頭の中で多少の整理は必要ですが流れはよく判ります。後半は行方不明の父母の消息の謎解きになりますが、随分冗長であると感じました。謎解きに大きな比重を置く意味合いを感じません。もっとテンポ良く進んだ方が良いと思いました。演出の鐘下に依存する部分もあると思うのですが、土田のサービス精神の発露だとも思えます。でも、少し過剰かと。

　終わり近くのアンとメイの唄は素晴らしかった。アカペラのソロと伴奏つきのデュエット。でも何で唄い始めたのか記憶にありません。

　伝説の歌い手などから歌垣などがイメージされます。随分と土俗的な印象を受けます。「宮本常一・忘れられた日本人」のどこかの章を思い浮かべました。昭和中期ごろまでは各地に残っていたような風俗と認識しますが、現代では恐らく残っていないでしょう。ギリシャ悲劇を現代に再生しようとする試みの難しさがあるのだと感じました。

　「夜は何でも見えてしまう。昼は見えるものだけ見ればよい。」とは淀江宍道の台詞です。夜が明るくなり過ぎてしまったから、現代人は見えるものも見えなくなってしまったのでしょうか。神を含めて。